Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang vừa giới thiệu triển lãm “Sóng vỗ cát trời” tại Hà Nội, đánh dấu lần đầu tiên ông mở xưởng nghệ thuật tại thành phố này. Triển lãm mang đến một loạt tác phẩm nghệ thuật, bao gồm nhiếp ảnh, video art và sắp đặt, thể hiện sự đa dạng và sâu sắc trong cách tiếp cận nghệ thuật của Phan Quang.
Các tác phẩm trong triển lãm “Sóng vỗ cát trời” đều xoay quanh chủ đề về cảm xúc và nỗi sợ hãi của con người. Nghệ sĩ đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, sử dụng chính bản thân mình làm người mẫu, để khám phá những biến động của cảm xúc khi đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”. Qua đó, ông không chỉ là người sáng tạo, mà còn là người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.
Đặc biệt, triển lãm bao gồm ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả đều mang đến một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình. Điểm nổi bật của triển lãm là sự tương tác giữa người xem và tác phẩm, khi mà mỗi người có thể tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa riêng.
Trong triển lãm này, Phan Quang đã giới thiệu tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”, một bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Tiếp đến là các không gian sắp đặt “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.
Nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình.”
Các tác phẩm trong triển lãm “Sóng vỗ cát trời” cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. Đây không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.
Triển lãm “Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang, đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình. Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một hướng đi mới trong việc thực hành nghệ thuật của mình.
Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động. Các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân.
Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Triển lãm “Sóng vỗ cát trời” góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.
Có thể nói, “Sóng vỗ cát trời” là một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.
