Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới, trong đó, vẻ đẹp của thiên nhiên và con người được thể hiện một cách sâu sắc.
Triển lãm này không chỉ đơn thuần là sự phản ánh về cảnh tượng thiên nhiên với mây bay, gió thổi qua những đồi thấp, núi cao, mà còn là sự thể hiện thái độ ứng xử của con người với môi trường sống. Qua các tác phẩm của mình, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như muốn truyền tải sự tương tác giữa thái độ của con người và vẻ đẹp của trời đất.
Trước khi bắt đầu sự nghiệp hội họa của mình, Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ vào năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ vào năm 2024.
Với 30 tác phẩm mới sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm ‘Thiên vũ’ mở ra một hành trình thị giác đầy cảm xúc về thiên nhiên và con người. Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Chị cho biết rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị đến với hội họa.
Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.
Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.
Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.