Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương, với khả năng sáng tạo không ngừng nghỉ. Anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này, thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật vốn có của cải lương.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực cải lương, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp loại hình nghệ thuật này với nhiều lĩnh vực khác, tạo ra những sản phẩm độc đáo và đa dạng. Sự kết hợp không giới hạn này không chỉ giúp anh tạo ra dấu ấn riêng mà còn mở ra những hướng đi mới trong tương lai cho giới nghệ thuật, đặc biệt là trong việc bảo tồn và phát triển cải lương.

Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Nguyên Phương là việc anh đã kết hợp cải lương với opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây. Sự kết hợp này không chỉ dừng lại ở mức độ thử nghiệm mà đã được anh thực hiện một cách tinh tế và thông minh trong các tác phẩm cải lương của mình. Qua đó, Nguyên Phương đã thể hiện khả năng dung hợp và sáng tạo của mình, giúp cho cải lương không chỉ giữ được giá trị truyền thống mà còn có thể tiếp cận và thu hút được nhiều đối tượng khán giả khác nhau.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã mang lại những thành công đáng kể, góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật của đất nước. Các tác phẩm của anh không chỉ là một niềm tự hào cho bản thân mà còn là niềm vui chung của công chúng yêu nghệ thuật. Qua đó, Nguyên Phương cũng đã chứng minh được vai trò của mình trong việc tiếp tục phát triển và làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật dân tộc.

Đối với CÂU LẠC BỘ TUỔI TRẺ, việc có một thành viên tài năng như Nguyên Phương là một niềm tự hào. Sự có mặt của anh trong câu lạc bộ không chỉ góp phần làm phong phú thêm hoạt động của câu lạc bộ mà còn là một nguồn động viên và cảm hứng cho nhiều bạn trẻ yêu nghệ thuật. Với tinh thần học hỏi và sáng tạo không ngừng, Nguyên Phương tiếp tục là một hình tượng đẹp và là tấm gương sáng cho nhiều bạn trẻ noi theo.

Đêm nghệ thuật ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ diễn ra vào ngày 9/8 tại ba thành phố lớn của Việt Nam, bao gồm Huế, Hà Nội và TP HCM. Chương trình này là một phần của các hoạt động kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Tại Huế, chương trình sẽ được tổ chức tại Kỳ Đài, một địa điểm lịch sử quan trọng thuộc Kinh thành Huế. Điểm nhấn của đêm nghệ thuật tại đây là màn tái hiện bắn hỏa pháo súng thần công kết hợp với âm nhạc và thực cảnh. Đạo diễn Dương Quang Minh, người phụ trách sân khấu tại Huế, cho biết rằng màn diễn này đã từng gặp sự cố trong quá khứ nhưng đã được khắc phục triệt để thông qua việc kiểm tra thiết bị và điều chỉnh hướng bắn để đảm bảo an toàn tuyệt đối.

Tại Hà Nội, chương trình sẽ diễn ra tại Lăng Chủ tịch Hồ Chí Minh, một địa điểm lịch sử thiêng liêng của Việt Nam. Chương trình tại đây sẽ bao gồm các màn diễn và nghi thức nhằm gợi nhớ về những khoảnh khắc lịch sử quan trọng của Cách mạng Tháng Tám và bản Tuyên ngôn độc lập. Đạo diễn Phạm Hoàng Giang đã có công trình dựng sân khấu và tái hiện nghi thức đổi gác tại đây.

Riêng tại TP HCM, chương trình sẽ được tổ chức tại Công viên Sáng tạo với không gian mở rộng lớn. Điểm nhấn của chương trình tại đây là hiệu ứng ánh sáng độc đáo khi các tòa nhà xung quanh khu vực sẽ cùng bật đèn trong những bài hát cuối cùng của chương trình.

Được biết, chương trình tại ba điểm cầu sẽ diễn ra liền mạch và có sự tham gia của các nghệ sĩ từ ba miền. Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Nam cho biết rằng chương trình quy tụ hơn 1.000 ca sĩ, diễn viên múa và nhạc công, bao gồm những giọng ca nổi tiếng như Tạ Minh Tâm, Vũ Thắng Lợi, Khánh Linh và Dương Hoàng Yến.

Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm thú vị và xúc động cho người xem. Bạn có thể tìm hiểu thêm thông tin về chương trình và đặt vé xem tại đây.

Ngoài ra, những người yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá thêm về văn hóa Việt Nam có thể tham khảo thông tin về các chương trình nghệ thuật khác tại trang web chính thức của Bộ Văn hóa.

Tối ngày 29 tháng 7, Sân khấu Mới đã tổ chức buổi phúc khảo vở kịch ‘Xóm trọ lắm trò’ với sự tham gia của nghệ sĩ Hoài Linh trong vai chú Sáu. Sự kiện này nằm trong kế hoạch chuẩn bị cho mùa kịch tháng 8 của sân khấu này. Sau một mùa mưa ảm đạm, các sân khấu tại thành phố đang tăng tốc với nhiều vở mới ra mắt trong tháng 8 để chào đón lễ 2-9 và những ngày cuối năm.

Nghệ sĩ Hoài Linh sẽ là một trong những diễn viên chủ chốt của Sân khấu Mới khi ra mắt vào ngày 2 tháng 8 tại địa chỉ 5B Phạm Ngũ Lão, phường Hạnh Thông, TP.HCM. Hoài Linh sẽ trình diễn trong hai vở diễn mới, bao gồm ‘Một mối tình’ và ‘Xóm trọ lắm trò’. Trong vở ‘Một mối tình’, đạo diễn Minh Nhật, Hoài Linh sẽ vào vai ông Hai Nhân, một người cha già đau khổ vì có đứa con gái bỏ chồng nghèo để chạy theo phú quý. Còn trong ‘Xóm trọ lắm trò’, anh sẽ vào vai chú Sáu, một người chạy xe ôm và có quá khứ từng là dân anh chị.

Sân khấu Mới không chỉ là nơi trình diễn của Hoài Linh mà còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác. Vở ‘Xóm trọ lắm trò’ sẽ được trình diễn vào ngày 3 tháng 8 với sự hoán đổi vai diễn giữa các nghệ sĩ. Cùng với đó, nhiều sân khấu khác tại thành phố cũng chuẩn bị cho mùa diễn mới.

Sân khấu Hoàng Thái Thanh sẽ khởi động mùa diễn giữa năm với vở kịch mới ‘Chạy đến ngày hôm qua’ vào ngày 9 tháng 8. Vở này có sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ đang gây chú ý trên màn ảnh như Ma Ran Đô, Thúy Diễm, Kim Tuyến, Trịnh Xuân Nhản.

Không chỉ có kịch nói, cải lương cũng là một phần quan trọng của mùa diễn tháng 8. Vở ‘San Hậu’ sẽ được công diễn vào ngày 23 tháng 8 tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang, với sự tham gia của nghệ sĩ Kim Tử Long, Tú Sương, Trinh Trinh…

Cuối tháng 8, khán giả có thể xem vở ‘Đại náo khu ổ chuột’ tại Sân khấu Trương Hùng Minh, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Minh Nhí, Bình Tinh, Lê Nam…

Nhiều vở diễn khác cũng sẽ được trình diễn trong tháng 8, bao gồm ‘Người đối diện lương tâm’ tại Nhà hát cải lương Trần Hữu Trang vào ngày 16 tháng 8, và vở ‘Thập tứ nữ anh hào’ tại rạp Hồng Liên.

Tại thành phố Hồ Minh, vào ngày 25 tháng không gian triển lãm ‘Liên ‘Việcmềm và các nghệ sĩ tài của các tác phẩm độc đáo. trong triển lãm ‘Liên .Các trong một phần với về hoa mà một trong văn hóa truyền của hình của hoa sen,các sĩ Hương Color,Hương Color và của các của của với đó mà không gian ‘ trong thời điểm của ngày ở của với là với điểm mà còn mà không và hoa,Các nghệ sĩ của triển lãm ‘Hội với đó triển lãm tại trưng bày triển lãilà của ‘Hương, trong đó của triển và của với,hoa màu,được sử đó triển điểm với về cảnh thời và không gian triển .

Triển lãm ảnh Đội quân tóc dài, một hoạt động văn hóa – chính trị ý nghĩa, đã được tổ chức tại Bảo tàng Phụ nữ Mexico ở trung tâm thủ đô Mexico City. Sự kiện này là sự phối hợp giữa Bảo tàng Phụ nữ Mexico, Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam và nhà quảng bá văn hóa Kyra Núñez de León. Triển lãm nhằm tôn vinh hình ảnh người phụ nữ Việt Nam trong kháng chiến và thể hiện mối quan hệ hữu nghị truyền thống giữa hai quốc gia có lịch sử đấu tranh kiên cường vì độc lập và tự do.

Lễ khai mạc triển lãm có sự tham dự của Đại sứ Việt Nam tại Mexico Nguyễn Văn Hải, đại diện các bộ, ngành văn hóa, ngoại giao sở tại, cùng các nhà báo và học giả đến từ Đại học Tự trị Quốc gia Mexico (UNAM) và Liên đoàn Đại học Phụ nữ Mexico (FEMU). Trong phát biểu tại sự kiện, Đại sứ Nguyễn Văn Hải đã nêu bật ý nghĩa của Triển lãm ảnh Đội quân tóc dài trong chuỗi hoạt động kỷ niệm ngoại giao giữa hai nước trong năm kỷ niệm 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao.

Đại sứ Nguyễn Văn Hải cảm ơn lãnh đạo Bảo tàng Phụ nữ Mexico và Tiến sĩ Kyra Núñez de León đã phối hợp cùng Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam tổ chức hoạt động đầy ý nghĩa này. Đại sứ cũng nhấn mạnh, chỉ ít ngày sau chiến thắng lịch sử 30/4/1975 giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước, Mexico đã trở thành quốc gia Mỹ Latinh đầu tiên và là một trong số ít nước đầu tiên trên thế giới thiết lập quan hệ ngoại giao với Việt Nam thống nhất. Kể từ đó, tình hữu nghị và hợp tác giữa hai nước không ngừng được củng cố trên các lĩnh vực chính trị, kinh tế, văn hóa và giao lưu nhân dân.

Về vai trò của người phụ nữ, Đại sứ cho rằng trong chiến tranh, người phụ nữ không chỉ là người mẹ, người vợ tảo tần mà còn là chiến sĩ quả cảm. Họ là biểu tượng sống động của khẩu hiệu ‘Giặc đến nhà, đàn bà cũng đánh’ khi trực tiếp tham gia tất cả các lực lượng chiến đấu từ thanh niên xung phong, du kích quân đến bộ đội chủ lực ngoài tiền tuyến. Đặc biệt ‘Đội quân tóc dài của Việt Nam’ dưới sự lãnh đạo của nữ tướng Nguyễn Thị Định đã trở thành biểu tượng cho tinh thần chiến đấu kiên cường, bất khuất của dân tộc Việt Nam nói chung và phụ nữ Việt Nam nói riêng, tạo nên nỗi khiếp sợ cho kẻ thù trên chiến trường.

Nhiều phụ nữ Việt Nam đã trở thành những tấm gương sáng về lòng yêu nước, về sự hy sinh và khả năng lãnh đạo như Bà Trưng, Bà Triệu, Nguyễn Thị Minh Khai, Võ Thị Sáu, Nguyễn Thị Định và rất nhiều người khác…, góp phần làm nên chiến thắng vang dội của dân tộc Việt Nam và trở thành niềm tự hào của biết bao thế hệ.

Theo Đại sứ Nguyễn Văn Hải, vai trò của người phụ nữ ngày càng được khẳng định, coi trọng và đánh giá cao trong đời sống chính trị – xã hội hiện nay của Mexico cũng như của Việt Nam, biểu trưng cho sự phát triển của một xã hội nhân văn, bình đẳng, dân chủ, phồn vinh và hạnh phúc.

Nhân dịp này, Đại sứ Việt Nam bày tỏ mong muốn triển lãm về phụ nữ Mexico sẽ sớm được tổ chức tại Việt Nam, đồng thời tin tưởng với hành trang là những giá trị truyền thống tốt đẹp, phụ nữ hai nước sẽ tiếp tục đóng góp cho sự nghiệp xây dựng xã hội bình đẳng, dân chủ, phát triển và bền vững.

Tiến sĩ Kyra Núñez de León, nhà quảng bá văn hóa, cho biết qua nhiều năm làm việc, gắn bó với Việt Nam và từng có nhiều cuộc phỏng vấn với những người thuộc ‘Đội quân tóc dài’, đặc biệt là nữ Tướng Nguyễn Thị Định, bà rất cảm phục ý chí, tinh thần quật cường và những phẩm chất cao đẹp của phụ nữ Việt Nam trong các cuộc kháng chiến giành độc lập tự do cho dân tộc cũng như trong thời kỳ khôi phục, phát triển và hội nhập của đất nước Việt Nam sau này.

Triển lãm Đội quân tóc dài sẽ kéo dài đến hết tháng 8/2025 và được mở cửa miễn phí tại Bảo tàng Phụ nữ Mexico ở trung tâm lịch sử thành phố Mexico City. Theo báo Mexico Times, triển lãm là một cơ hội để công chúng Mexico và quốc tế tìm hiểu về lịch sử và văn hóa của Việt Nam, cũng như vai trò của người phụ nữ trong cuộc đấu tranh giành độc lập và tự do của dân tộc Việt Nam.

Một lễ hội văn hóa đang diễn ra tại trung tâm thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8, mang đến cho người dân Nga cơ hội trải nghiệm những nét tinh túy của văn hóa Việt Nam. Lễ hội Văn hóa Việt Nam với chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ đang thu hút sự chú ý của công chúng Nga với nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật đặc sắc.

Lễ hội này giới thiệu những nét đẹp văn hóa truyền thống của Việt Nam, bao gồm nghệ thuật truyền thống, sản phẩm đặc trưng như lụa tơ tằm, áo dài truyền thống, ẩm thực, thủ công mỹ nghệ và trang sức sơn mài. Khách tham quan có thể tìm hiểu và trải nghiệm trực tiếp những giá trị văn hóa độc đáo của Việt Nam.

Một trong những điểm nhấn của lễ hội là các tiết mục biểu diễn nghệ thuật độc đáo, bao gồm múa rối nước và rối cạn kết hợp nhạc cụ dân tộc. Các nghệ sĩ Việt Nam đã trình diễn 6 suất diễn đặc sắc mỗi ngày, bao gồm 3 chương trình rối nước và 3 chương trình rối cạn, tái hiện sinh động đời sống văn hóa vùng đồng bằng sông Hồng.

Các tiết mục rối nước đã tái hiện truyền thuyết, truyện dân gian Việt Nam như múa rồng, múa phượng, múa tiên… với hình tượng rồng, trâu, nông dân hiện lên sống động trên mặt nước xanh, mộc mạc mà cuốn hút. Trong khi đó, rối cạn đã gây bất ngờ khi kết hợp âm nhạc Việt Nam với các tác phẩm kinh điển của Nga như Hồ Thiên Nga, Kalinka, tạo nên những tiết mục giao thoa nghệ thuật đầy sáng tạo.

Sự kiện này đã thu hút rất đông khán giả Nga với mọi lứa tuổi, họ kiên nhẫn chờ xem biểu diễn và liên tục vỗ tay tán thưởng. Sự thành công của lễ hội là niềm tự hào của các nghệ sĩ Việt Nam và cũng là trách nhiệm tiếp tục bảo tồn, giới thiệu nghệ thuật rối – một di sản ngàn năm tuổi – đến bạn bè quốc tế, góp phần thắt chặt quan hệ giữa Việt Nam và Nga.

Thông qua lễ hội này, người dân Nga có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu sâu sắc hơn về văn hóa Việt Nam, cũng như tăng cường giao lưu văn hóa giữa hai quốc gia. Sự kiện này cũng thể hiện sự quan hệ hợp tác và gắn kết giữa Việt Nam và Nga, hai quốc gia có truyền thống hữu nghị lâu đời.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, triển lãm này thể hiện sự sáng tạo và đa dạng trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật khác nhau.

Thông qua triển lãm này, công chúng có cơ hội khám phá và trải nghiệm sự phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam, đồng thời hiểu rõ hơn về ý nghĩa và giá trị của hình tượng Tứ linh trong văn hóa và lịch sử Việt Nam. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ thể hiện kỹ năng và sự sáng tạo của các nghệ sĩ mà còn cho thấy sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật tạo hình Việt Nam.

Sự kiện này không chỉ là một hoạt động mỹ thuật đơn thuần mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Bằng cách khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống, triển lãm góp phần thúc đẩy sự phát triển và bảo tồn văn hóa Việt Nam.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” là một dịp để công chúng gặp gỡ và trải nghiệm nghệ thuật, văn hóa và di sản của Việt Nam. Sự kiện này cũng thể hiện sự quan tâm và nỗ lực của các nghệ sĩ, nhà tổ chức trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của di sản văn hóa, đồng thời tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa cho cộng đồng.

Thông tin thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện.

Ngày 1 tháng 8 vừa qua, Bảo tàng Nghệ thuật Quang San đã tổ chức buổi khai mạc chuyên đề “Những gốc rễ không ngừng vươn”, giới thiệu một tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ. Đây là lần đầu tiên tác phẩm này được trưng bày trước công chúng.

Nhà nghiên cứu Ace Lê, trong bài phát biểu tại buổi khai mạc, đã đánh giá cao Mai Trung Thứ như một họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn nghệ thuật. Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc, tạo nên những giá trị nghệ thuật độc đáo.

Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ được trưng bày trong chuyên đề này là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng đã truyền tải tinh thần Việt qua tranh. Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này trong tác phẩm của Mai Trung Thứ tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa. Tác phẩm của ông không chỉ thể hiện kỹ năng vẽ tuyệt vời mà còn phản ánh tâm hồn và giá trị văn hóa của người Việt.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam. Sự hiện diện của họ đã làm giàu thêm cho triển lãm và thể hiện sự đa dạng của mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Triển lãm “Những gốc rễ không ngừng vươn” mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại. Khách tham quan có thể trải nghiệm và tìm hiểu về hành trình sáng tạo của các danh họa, cũng như khám phá những giá trị nghệ thuật độc đáo của mỹ thuật Việt Nam.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Cao đẳng Westminster đã chính thức công bố dòng chảy âm nhạc của loạt concert Celebrity Series cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và ban nhạc nổi tiếng, mùa concert năm nay sẽ là một hành trình âm nhạc đáng nhớ.

Khởi đầu cho mùa concert này là sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9. Với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, The Commodores vẫn tiếp tục làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King.

Đến thứ Bảy, ngày 11 tháng 10, One Night in Memphis sẽ lên sân khấu, mang đến một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.

Đoàn Nguyên – Một Hiện Tượng Dị Biệt Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đầy màu sắc và đa dạng, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng ‘sốt’ trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Tôi và nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Sequoia Chenoah Belk-Hurst, một sinh viên thạc sĩ với lối sống không phân loại giới tính và thần kinh đa dạng, hiện đang theo đuổi nghiên cứu chuyên sâu về mối quan hệ tương giao giữa nghệ thuật, cơ thể chuyển giới và xã hội học y tế. Với nền tảng vững chắc từ chương trình Cử nhân Mỹ thuật và Lịch sử Nghệ thuật tại Mills College ở Oakland, California, Sequoia đã thể hiện sự đam mê và tò mò trong lĩnh vực nghệ thuật và nghiên cứu.

Luận văn của Sequoia, có tựa đề ‘The Body Repellent’, đã đạt được sự công nhận đáng kể khi được chọn để trình bày tại Hội nghị nghiên cứu Lịch sử Nghệ thuật Đại học deYoung năm 2020. Tác phẩm này đặt ra những câu hỏi quan trọng về sự loại trừ lẫn nhau của chất liệu nghệ thuật và cơ thể của chính nghệ sĩ, tạo nền tảng cho các sở thích và trọng tâm nghiên cứu hiện tại của họ. Qua đó, Sequoia tiếp tục khám phá và phát triển thực hành nghệ thuật thị giác, song song với nghiên cứu học thuật.

Được biết đến với màu sắc yêu thích là xanh lá cây, động vật yêu thích là dơi, và cây bút yêu thích hiện tại là một cây bút bi màu xanh mực từ Royal Moore Auto Center, Sequoia thể hiện phong cách sống đa dạng và phong phú. Là một Gemini mặt trời, họ di chuyển một cách duyên dáng giữa các trạng thái sùng bái và vui vẻ, điều này được phản ánh trong cách viết, nghệ thuật và hành vi chung của họ.

Quá trình làm việc và nghiên cứu của Sequoia không chỉ tập trung vào việc mở rộng kiến thức trong lĩnh vực nghệ thuật và xã hội học y tế mà còn đóng góp vào việc xây dựng một cộng đồng đa dạng và hòa nhập. Thông qua các hoạt động nghệ thuật và học thuật, họ mong muốn truyền cảm hứng và khuyến khích sự suy nghĩ sâu sắc về mối quan hệ giữa cơ thể, nghệ thuật và xã hội.

Với sự kết hợp giữa nghiên cứu và thực hành nghệ thuật, Sequoia Chenoah Belk-Hurst hiện đang là một trong những cái tên nổi bật trong lĩnh vực nghệ thuật và nghiên cứu liên ngành. Các công trình và nghiên cứu của họ đã và đang góp phần tạo nên một cuộc thảo luận rộng lớn và sâu sắc về vai trò của nghệ thuật trong việc định hình và phản ánh xã hội.

Nghệ sĩ Tiểu Phụng, con gái của cố NSƯT Minh Phụng, vừa có màn tái xuất ấn tượng trên sân khấu tại Mỹ với trích đoạn ‘Tận trung báo quốc’ cùng nghệ sĩ Linh Tâm. Sự kiện này đã nhận được sự tán thưởng của cộng đồng kiều bào xa quê. Tiểu Phụng không chỉ kế thừa dòng máu nghệ thuật từ gia đình mà còn nuôi dưỡng khát vọng được về quê nhà để tiếp tục sự nghiệp diễn xuất và biểu diễn cải lương.

Lớn lên trong môi trường nghệ thuật thấm đẫm tình yêu và sự kiên trì, Tiểu Phụng đã được hun đúc trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Mẹ cô, nghệ sĩ Diệu Huê, cũng là một người đã từng hoạt động trong giới sân khấu. Từ nhỏ, Tiểu Phụng đã được thừa hưởng基因 nghệ thuật đặc biệt, và cô đã biết cách để phát huy tối đa khả năng của mình.

Không chỉ kế thừa giọng hát truyền cảm và đậm màu sắc miền Nam từ cha mình, Tiểu Phụng còn được đánh giá cao bởi khả năng diễn nội tâm sâu sắc. NSƯT Kim Tiểu Long nhận xét: ‘Dù xa sân khấu nhiều năm, chất giọng của nghệ sĩ Tiểu Phụng vẫn vẹn nguyên sự truyền cảm, đậm màu sắc của miền Nam, của những giai điệu mà khán giả vẫn nhớ.’

Sau đêm diễn tại Mỹ, nghệ sĩ Tiểu Phụng chia sẻ mong muốn được về quê nhà để tham gia biểu diễn và đóng phim truyền hình. Cô không xem đây là sự trở lại, mà là tiếp tục một con đường mình đã chọn. Ước nguyện này không chỉ phản ánh mong muốn cá nhân mà còn thể hiện tiếng lòng của nhiều nghệ sĩ xa xứ.

Sự trở lại của Tiểu Phụng có thể mở ra một hành trình mới trong việc gắn kết cải lương truyền thống với khán giả trẻ và truyền lửa cho thế hệ kế thừa. Với tinh thần khiêm nhường, bền bỉ và đam mê thuần khiết, cô thể hiện tiếng lòng của người nghệ sĩ khao khát được trở về và cống hiến cho nghệ thuật quê nhà.

NS Linh Tâm đánh giá: ‘Tiếng hát của Tiểu Phụng kết nối từ NSƯT Minh Phụng, từ Diệu Huê, Hoài Trúc Phương, và đến hôm nay là nhịp cầu nối giữa quá khứ và hiện tại. Một nhịp cầu đang hồi sinh, chậm rãi nhưng vững vàng, bằng chính tiếng lòng của người nghệ sĩ.’

Mới đây, các diễn viên biểu tượng của Snoop Dog sẽ đóng vai trò quan trọng của diễn trượt nhẹ trong chương trình điện ảnh . Snoop.