Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” hiện đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Với 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng công chúng yêu nghệ thuật kể từ khi ra mắt tại Hội An vào tháng 7 năm 2025.

Liên cảnh là sự kết hợp độc đáo giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi nghệ sĩ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, tạo nên một không gian nghệ thuật phong phú và đa dạng.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” không chỉ đơn thuần là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần. Nơi đây, các nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình. Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều. Tại đây, màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình.

Cả ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng cho triển lãm. Sen không chỉ là một loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen trong các tác phẩm nghệ thuật tại đây không chỉ là một bản thể sống động mà còn chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm này, nghệ sĩ Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với tác phẩm “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

Thành công của Phương Mỹ Chi tại cuộc thi âm nhạc quốc tế đã tạo đà tiên phong cho những nghệ sĩ trẻ Việt Nam mang âm nhạc Việt ra thế giới. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam trên trường quốc tế.

Trong thời gian gần đây, nhiều ca khúc của Việt Nam đã để lại ấn tượng trên bản đồ âm nhạc thế giới và tạo xu hướng ở nhiều quốc gia. Việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã trở thành hướng đi đầy tiềm năng để khẳng định bản sắc âm nhạc Việt Nam.

Phương Mỹ Chi, một ca sĩ trẻ sinh năm 2003, đã tạo nên lịch sử khi lọt vào tốp 3 chung cuộc tại cuộc thi Sing! Asia 2025. Cô đã trình diễn nhiều ca khúc ấn tượng như ‘Bóng phù hoa’, ‘Buôn trăng’, ‘Lạc trôi’, và đã khéo léo lồng ghép chất liệu âm nhạc dân gian như cải lương, ca trù vào bản phối hiện đại.

Trước đó, Chi Pu cũng đã tạo nên một dấu ấn khi trở thành ca sĩ Việt Nam đầu tiên tham gia chương trình ‘Tỷ tỷ đạp gió’ tại Trung Quốc. Cô đã thể hiện sự cởi mở và gắn kết với các nghệ sĩ quốc tế, và đã giới thiệu văn hóa, ẩm thực, ngôn ngữ Việt Nam đến với khán giả quốc tế.

Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ Việt Nam đều thành công khi tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế. LyLy và Ánh Sáng AZA là hai ví dụ về việc không thành công khi tham gia các cuộc thi tại Trung Quốc. Sự khác biệt về ngôn ngữ, văn hóa, và cá tính âm nhạc đã tạo ra những thách thức không dễ dàng cho các nghệ sĩ Việt Nam.

Để thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế, cần có sự quyết tâm, bản lĩnh, tư duy thông minh của ca sĩ và cả êkíp đứng sau. Sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng là điều kiện cần thiết để tạo nên những thành công như Phương Mỹ Chi và Chi Pu đã đạt được.

Nhìn chung, việc tham gia các cuộc thi âm nhạc quốc tế đã mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ Việt Nam để tỏa sáng và quảng bá văn hóa, âm nhạc của đất nước. Với sự nỗ lực và quyết tâm, hy vọng rằng sẽ có nhiều nghệ sĩ Việt Nam tiếp tục tạo nên những thành công trên trường quốc tế.

Sing! Asia là một trong những cuộc thi âm nhạc hàng đầu tại Việt Nam và quốc tế, mang lại cơ hội cho các tài năng trẻ thể hiện năng lực và tỏa sáng.

Nghệ sĩ Hồng Đào đã chia sẻ một cách chân thành về hành trình vượt qua khủng hoảng tinh thần của mình trong chương trình The Khang Show. Ở tuổi ngoài 60, Hồng Đào vẫn duy trì một lịch trình hoạt động nghệ thuật dày đặc, bao gồm quay phim, đi diễn và thực hiện các công việc đại diện thương hiệu. Tuy nhiên, ít người biết rằng đằng sau vẻ điềm tĩnh và sự chuyên nghiệp trên sân khấu là một hành trình dài chống chọi với mất mát và tổn thương.

Hồng Đào từng trải qua một giai đoạn trầm cảm nghiêm trọng, đến mức có lúc chị cảm thấy như mình không thể vượt qua được. Trong thời điểm khó khăn đó, chị đã phải nhập viện vì lý do sức khỏe. Một câu hỏi từ bác sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc và khiến chị phải suy ngẫm: ‘Sao bạn làm người khác cười mà chính mình lại không cười được?’. Câu hỏi này đã trở thành một cơ chế tự cứu, giúp Hồng Đào chọn cách ‘giả bộ cười’ như một phương pháp để chữa lành vết thương trong lòng.

Tiếng cười không chỉ là một công cụ để mang lại niềm vui cho người khác, mà còn trở thành một cách để Hồng Đào tự chữa lành. Sau biến cố, chị bắt đầu tìm đến thiền và ăn chay như những phương pháp để cân bằng lại cuộc sống. Chị đã gặp thầy Minh Niệm, người đã đưa ra một lời khuyên quý giá: ‘Con hổ bị thương thì phải lui về hang để tự chữa lành’. Câu nói này đã trở thành kim chỉ nam cho quá trình phục hồi của chị.

Hiện tại, Hồng Đào đã thay đổi lối sống của mình. Chị sống một cuộc đời giản dị và chậm rãi hơn. Mỗi ngày, chị dành một tiếng cho bản thân để thực hiện những hoạt động giúp chị cảm thấy thư giãn, như uống trà, nghe nhạc jazz và tập thể dục. Điều này giúp chị có đủ năng lượng và sự bình tâm để bước vào guồng quay công việc.

Khi đối mặt với khó khăn, Hồng Đào không chủ động chia sẻ với nhiều người, mà chỉ tâm sự với một số người thân thiết. Chị muốn giữ một tổ ấm để các con luôn có nơi để trở về. Mặc dù các con của chị đã trưởng thành và không còn sống cùng, nhưng chị vẫn duy trì sự gắn kết gia đình qua những tin nhắn, hình ảnh và những cuộc trò chuyện thân mật.

Hồng Đào đã chọn cho mình một lối sống lặng lẽ, ổn định và giàu chiều sâu. Chị vẫn tiếp tục đi show, đóng phim, nhưng ngoài nghệ thuật, chị còn thực hiện công việc văn phòng và đại diện thương hiệu cho nhóm khách hàng trung niên. Với chị, sống là để ‘giữ sức khỏe, làm chỗ dựa cho bố mẹ và các con’. Điều quan trọng nhất với chị không phải là sự nổi tiếng, mà là hai chữ ‘bình an’.

Nghệ sĩ hài Bảo Trí vừa hé mở về tuổi thơ bất hạnh của mình trong một chương trình gần đây. Được biết đến là cây hài hàng đầu của TP.HCM, ông đã đam mê nghề hát từ khi còn nhỏ và theo đuổi sự nghiệp diễn xuất suốt nhiều năm qua. Tuy nhiên, ít ai biết rằng, nam nghệ sĩ từng trải qua tuổi thơ khó khăn và bị bạo hành.

Bảo Trí sinh ra trong gia đình khá giả ở Sài Gòn, với cha làm bác sĩ và kinh doanh. Ông là con thứ 11 trong gia đình 12 anh chị em. Tuy nhiên, sau khi cha mẹ ly dị khi ông còn nhỏ, 10 anh chị đầu đã sống với mẹ, còn Bảo Trí và em gái út Hồng Lan sống cùng cha và mẹ kế.

Trong chương trình ‘Gia đình nghệ thuật’, Bảo Trí đã nghẹn ngào chia sẻ về những ngày tháng tuổi thơ bị bạo hành. Ông cùng em gái thường xuyên bị mẹ kế đánh đập và bỏ đói. Phải đến năm 10 tuổi, ông mới được gửi về nhà một người quen ở Long An để nuôi và đi học. Khi 15 tuổi, Bảo Trí bắt đầu đi theo các đoàn hát biểu diễn khắp nơi, khép lại tuổi thơ đẫm nước mắt.

Sau một thời gian dài đi diễn, ông dần tích lũy kinh nghiệm và chuyển từ vai độc sang vai hề rồi lên hẳn hề chánh. Trong suốt hơn 40 năm làm nghề, Bảo Trí đã trải qua rất nhiều vai diễn, từ cải lương, tiểu phẩm tấu hài cho đến những vở kịch. Với ông, vai diễn tâm đắc nhất là vai Huỳnh Công Lý trong vở ‘Tả quân Lê Văn Duyệt’. Nhờ vai diễn này, ông được đề cử cho giải Mai Vàng.

Không thể không nhắc đến Kim Tuyết – người vợ và cũng là đồng nghiệp luôn bên cạnh ông trong suốt chặng đường nghệ thuật. Suốt hơn 30 năm qua, cả hai đã trải qua biết bao thăng trầm của cuộc sống đời thường và sàn diễn. Bảo Trí tâm sự rằng bà xã là người truyền lửa cho ông rất nhiều và ông cảm thấy mình may mắn khi gặp được vợ.

Ở tuổi U70, nghệ sĩ Bảo Trí vẫn miệt mài hoạt động nghệ thuật cùng bà xã Kim Tuyết. Vợ chồng ông vẫn đèo nhau trên chiếc xe máy và đi diễn khắp các sân khấu khi nhận được lời mời. Trong khi Bảo Trí hoạt động nghệ thuật ở Việt Nam, anh trai của ông – Bảo Liêm – vẫn hoạt động nghệ thuật và định cư tại nước ngoài. Cả hai anh em vẫn thường xuyên liên lạc và đều có chỗ đứng riêng trong lòng công chúng. Bảo Trí cũng thừa nhận đã học hỏi nhiều mảng miếng hài từ anh trai của mình.

Nghệ sĩ vẽ tranh về động vật hoang dã Đào Văn Hoàng đã tìm thấy niềm đam mê nghệ thuật trong những tán rừng rậm của Vườn quốc gia Cát Tiên, nơi từng là nơi sinh sống của con tê giác Java quý hiếm cuối cùng của Việt Nam, trước khi nó bị sát hại vào năm 2010.

Từ đó, Hoàng đã dành nhiều thời gian để vẽ những bức tranh về các loài vật hoang dã, dựa trên những chuyến đi thực địa đến các vườn quốc gia và vùng rừng Việt Nam, cùng các nhà khoa học bảo tồn. Những bức tranh của anh không chỉ đơn thuần là vẽ, mà còn là kể chuyện về các loài vật hoang dã, về môi trường sống tự nhiên của chúng, và về sự mong manh của sự sống.

Để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này, Hoàng đã sử dụng nhiều kỹ thuật vẽ và chất liệu khác nhau, từ acrylic trên bố cho những bức tranh lớn, đến màu nước cho những phác thảo nhanh, và kỹ thuật số cho các minh họa khoa học. Điều làm cho tranh của Đào Văn Hoàng trở nên đặc biệt là khả năng kết hợp sự chính xác của khoa học với cảm xúc nghệ thuật.

Anh đã học rất cẩn thận về tỉ lệ kích thước của mỗi loài, tập tính và sinh cảnh của chúng, từ các nhà khoa học bảo tồn. Các con thú cũng luôn được vẽ trên nền cảnh rộng về môi trường sống tự nhiên của từng loài. Qua đó, Hoàng muốn thể hiện sự liên kết giữa các loài vật và môi trường sống của chúng.

Hoàng đã đưa tranh của mình đến nhiều nơi, từ Mỹ, Thái Lan, châu Âu, đến các hội nghị khoa học, với mục đích giáo dục công chúng về tầm quan trọng của bảo tồn động vật hoang dã. Anh muốn biến nghệ thuật thành công cụ giáo dục, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật hoang dã của anh đều nói về hy vọng, hy vọng về một môi trường tốt đẹp hơn.

Những bức tranh của Đào Văn Hoàng đã cho thấy nghệ thuật có thể vượt qua ranh giới thẩm mỹ để trở thành một lời nhắc nhở hành động, vì ta biết rằng mỗi loài vật là một phần của bức tranh lớn hơn – bức tranh của sự sống trên Trái đất. Anh hy vọng rằng, qua nghệ thuật, người ta sẽ yêu quý và muốn giữ gìn các loài vật hoang dã.

Hoàng đã thực hiện nhiều dự án nghệ thuật khác nhau, từ vẽ hệ động thực vật của Vườn quốc gia Cát Tiên lên một bức tường rộng 200m², đến thiết kế trung tâm triển lãm tại trung tâm cứu hộ động vật hoang dã của Wildlife At Risk. Anh cũng viết và minh họa sổ tay ‘Khám phá thiên nhiên với bút chì’ dành cho trẻ em, và điều hành chương trình ‘Nature, Art & Fun’ tại Le Petit Musée.

Họa sĩ Lê Thiết Cương – Một Tên Tuổi Không Còn Xa Lạ Trong Giới Hội Họa Việt Nam

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, đã trở thành một cái tên quen thuộc trong giới hội họa Việt Nam. Với nền tảng học tập tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã xây dựng cho mình một nền tảng vững chắc để phát triển tài năng. Sự nghiệp của anh không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa mà còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật.

Tài năng và sự sáng tạo không ngừng của Lê Thiết Cương đã giúp anh trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Các tác phẩm của anh, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của anh mà còn cho thấy sự quan tâm của anh đến văn hóa và nghệ thuật.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Anh là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là cặp bài trùng gắn bó với nhau, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua những câu chuyện và trải nghiệm cùng Lê Thiết Cương, chúng tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình, khi nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Thông qua các tác phẩm và hoạt động nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương đã chứng minh rằng sự sáng tạo và đam mê có thể dẫn đến thành công trong lĩnh vực nghệ thuật. Anh tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ và những người yêu nghệ thuật.

Hiện tại, tác phẩm của Lê Thiết Cương có thể được tìm thấy tại đây. Bạn có thể tham khảo thêm thông tin về hoạt động nghệ thuật của anh thông qua trang web này.