Xu hướng mới trong ngành âm nhạc với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang thu hút sự chú ý trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này mở ra một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã đạt được thành công lớn trên Spotify với hàng triệu lượt nghe. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc và độc đáo, quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Bảo tàng Nghệ thuật Quang San là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Đến thăm triển lãm, công chúng không chỉ có cơ hội thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm nhấn trong Ồ Ạt Festival 2025, mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác và cảm xúc mới mẻ.

Các chuyên gia phục chế tại Italia đã tiến hành tháo dỡ bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy, một nỗ lực nhằm bảo tồn tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Bức tranh dự kiến sẽ được trưng bày trước công chúng trong các sự kiện văn hóa miễn phí trong tương lai.

Công tác di dời được thực hiện vào đêm ngày 23/7 vừa qua, dưới sự giám sát của chuyên gia phục chế Federico Borgogni. Trước đó, ông đã thực hiện việc làm sạch bụi và bề mặt bức tranh để đảm bảo quá trình tháo dỡ được thực hiện một cách cẩn thận và an toàn.

Bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ xuất hiện vào tháng 5 năm 2019 trên tường tòa nhà Palazzo San Pantalon, thành phố Venice, trong thời gian diễn ra triển lãm nghệ thuật Biennale. Tác phẩm mô tả một đứa trẻ di cư đang đứng ngập chân trong nước kênh, mặc áo phao và cầm một quả pháo khói màu hồng neon. Ngay sau khi Banksy xác nhận đây là tác phẩm của mình, nó đã trở thành một điểm thu hút du khách.

Thế nhưng, sau 6 năm chịu tác động của nước và muối, khoảng 1/3 tác phẩm đã bị hư hại. Các chuyên gia phục chế đã đánh giá tình trạng của bức tranh và quyết định tiến hành tháo dỡ để bảo tồn và phục chế.

Sau khi phục chế, bức tranh sẽ được trưng bày tại các sự kiện văn hóa miễn phí, giúp công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng tác phẩm độc đáo này. Việc trưng bày bức tranh trong các sự kiện văn hóa miễn phí sẽ giúp nhiều người có cơ hội thưởng lãm và tìm hiểu về tác phẩm của Banksy.

Quá trình phục chế và trưng bày bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ không chỉ giúp bảo tồn một tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn thể hiện sự trân trọng và tôn vinh đối với tác giả Banksy. Đồng thời, đây cũng là một cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm nghệ thuật đường phố.

Thông qua các nỗ lực bảo tồn và phục chế, Italia tiếp tục khẳng định cam kết bảo vệ và phát triển văn hóa, cũng như quảng bá các giá trị nghệ thuật đến với công chúng.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi tiếng, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Với cảm hứng bắt nguồn từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy cảm xúc.

Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được mời gọi vào một hành trình khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người. Những tác phẩm này không chỉ phản ánh những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, mà còn khơi gợi những suy nghĩ và cảm xúc đã bị lãng quên. Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những giá trị nhân văn sâu sắc.

Với mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn, triển lãm cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng. Người xem có thể tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan tại trang web chính thức của Annam Gallery.

Đây là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú của Việt Nam. Thông qua triển lãm này, người xem sẽ có thể hiểu rõ hơn về sự sáng tạo và tài năng của các họa sĩ đương đại Việt Nam, cũng như những giá trị nhân văn và văn hóa mà họ muốn truyền tải.

Khách tham quan có thể đến tham quan triển lãm và tận hưởng không gian nghệ thuật sống động này. Với sự kiện này, Annam Gallery hy vọng sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc cho cộng đồng yêu nghệ thuật.