Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” hiện đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Với 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng công chúng yêu nghệ thuật kể từ khi ra mắt tại Hội An vào tháng 7 năm 2025.

Liên cảnh là sự kết hợp độc đáo giữa ba nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi nghệ sĩ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, tạo nên một không gian nghệ thuật phong phú và đa dạng.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” không chỉ đơn thuần là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần. Nơi đây, các nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình. Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều. Tại đây, màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình.

Cả ba nghệ sĩ đã chọn sen làm nguồn cảm hứng cho triển lãm. Sen không chỉ là một loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Sen trong các tác phẩm nghệ thuật tại đây không chỉ là một bản thể sống động mà còn chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm này, nghệ sĩ Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản.

Trịnh Bích Thủy, với tác phẩm “Vân Tưởng Liên”, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom – Hà Nội, đánh dấu ba thập kỷ đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là một dấu mốc quan trọng trong hành trình của LG tại Việt Nam mà còn thể hiện cam kết của công ty trong việc đóng góp vào sự phát triển của nền văn hóa và nghệ thuật trong nước.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ là một hoạt động thiết thực, thể hiện sự gắn bó và đồng hành của LG cùng người dân Việt Nam trong suốt 30 năm qua. Với nhiều hoạt động và chương trình đặc sắc, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Thông qua sự kiện này, LG Electronics Việt Nam thể hiện vai trò của mình trong việc thúc đẩy sự phát triển của nền nghệ thuật Việt Nam, cũng như củng cố mối quan hệ giữa công ty và khách hàng.

Trong suốt ba thập kỷ qua, LG Electronics Việt Nam đã không ngừng nỗ lực để trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày của người dân Việt Nam. Từ việc cung cấp các sản phẩm điện tử chất lượng cao đến việc tham gia vào các hoạt động xã hội và văn hóa, LG đã thể hiện cam kết của mình trong việc đóng góp vào sự phát triển của đất nước. Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ là một minh chứng cho nỗ lực này, cho thấy LG không chỉ là một công ty công nghệ mà còn là một thành viên tích cực trong cộng đồng văn hóa và nghệ thuật Việt Nam.

Với việc tổ chức triển lãm ‘The Art-ffection by LG’, LG Electronics Việt Nam hy vọng sẽ tạo ra một không gian giao lưu và sáng tạo giữa nghệ sĩ, công chúng và công ty. Sự kiện này cũng là cơ hội để LG thể hiện lòng biết ơn đối với sự ủng hộ và đồng hành của khách hàng trong suốt thời gian qua. Thông qua triển lãm, LG mong muốn tiếp tục góp phần vào việc phát triển nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, cũng như xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn cho cộng đồng.

LG Electronics đã và đang khẳng định vị thế của mình tại thị trường Việt Nam thông qua các hoạt động và chương trình đa dạng. Với tinh thần trách nhiệm xã hội và cam kết đối với sự phát triển của cộng đồng, LG Electronics Việt Nam sẽ tiếp tục tổ chức và tham gia vào nhiều hoạt động văn hóa, nghệ thuật và xã hội trong tương lai, nhằm thể hiện sự gắn bó và đồng hành cùng người dân Việt Nam.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới, trong đó, vẻ đẹp của thiên nhiên và con người được thể hiện một cách sâu sắc.

Triển lãm này không chỉ đơn thuần là sự phản ánh về cảnh tượng thiên nhiên với mây bay, gió thổi qua những đồi thấp, núi cao, mà còn là sự thể hiện thái độ ứng xử của con người với môi trường sống. Qua các tác phẩm của mình, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như muốn truyền tải sự tương tác giữa thái độ của con người và vẻ đẹp của trời đất.

Trước khi bắt đầu sự nghiệp hội họa của mình, Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ vào năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ vào năm 2024.

Với 30 tác phẩm mới sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố, triển lãm ‘Thiên vũ’ mở ra một hành trình thị giác đầy cảm xúc về thiên nhiên và con người. Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’. Chị cho biết rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị đến với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Phó Thủ tướng Chính phủ vừa đồng ý bổ sung không gian trưng bày triển lãm thành tựu đất nước cho ba cơ quan gồm Tòa án nhân dân Tối cao, Viện Kiểm sát nhân dân Tối cao và Kiểm toán Nhà nước. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh (2.9.1945 – 2.9.2025).

Ngày 25.7 vừa qua, Phó Thủ tướng Chính phủ Mai Văn Chính đã chủ trì Phiên họp lần thứ tư của Ban Chỉ đạo Triển lãm thành tựu Đất nước. Tại đây, ông đã nhấn mạnh rằng triển lãm này là một sự kiện quan trọng và trọng điểm trong việc chào mừng kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh. Do đó, Phó Thủ tướng yêu cầu triển lãm phải được tổ chức một cách trang trọng, đúng chủ trương của Đảng và Nhà nước, với quy mô tương xứng với hành trình 80 năm đầy tự hào của đất nước.

Bên cạnh đó, triển lãm cũng cần có sức thu hút đông đảo nhân dân và sự quan tâm của bạn bè quốc tế, đồng thời đảm bảo an toàn và tiết kiệm. Về mặt nội dung, Phó Thủ tướng Chính phủ yêu cầu các đơn vị chịu trách nhiệm toàn diện về nội dung, hình ảnh, thông tin, tư liệu và hiện vật được trưng bày trong không gian triển lãm của cơ quan, đơn vị mình phụ trách.

Ngoài ra, các đơn vị cần khẩn trương điều chỉnh và hoàn thiện phương án thiết kế, chuẩn bị sẵn sàng cho công tác thi công trưng bày và gửi lại phương án thiết kế hoàn chỉnh về cho Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Việc rà soát, xác minh tính hợp pháp và tiêu biểu của các doanh nghiệp được giới thiệu tham gia triển lãm cũng được Phó Thủ tướng nhấn mạnh.

Cụ thể, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch được giao nhiệm vụ xây dựng và hoàn thiện thiết kế tổng thể không gian Triển lãm. Bộ sẽ thành lập Hội đồng thẩm định và chịu trách nhiệm phê duyệt thiết kế theo thẩm quyền và quy định, hoàn thành trước ngày 5.8.2025.

Đặc biệt, Phó Thủ tướng Chính phủ đã đồng ý bổ sung không gian trưng bày cho 3 đơn vị gồm Tòa án nhân dân Tối cao, Viện Kiểm sát nhân dân Tối cao và Kiểm toán Nhà nước. Việc này nhằm thể hiện đầy đủ và toàn diện bức tranh thành tựu của Đất nước trong suốt 80 năm xây dựng và phát triển.

Ngoài ra, Tập đoàn Vingroup và Công ty cổ phần Trung tâm hội chợ Triển lãm Việt Nam được yêu cầu chuẩn bị đủ điều kiện hạ tầng để các đơn vị vào thi công dàn dựng và triển khai các hoạt động của triển lãm. Đồng thời, UBND TP Hà Nội sẽ có kế hoạch thực hiện về bố trí phương án giao thông, phương tiện công cộng để phục vụ nhu cầu đi lại của nhân dân thăm quan Triển lãm.

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đã tạo ra một ‘cuộc chơi nghệ thuật’ độc đáo, đánh thức những ký ức thân quen về phố thị. Thay vì khắc họa Sài Gòn với hình ảnh thường thấy là hoa lệ hay cũ kỹ, chị Naomi Thủy Nguyễn muốn kể về một đô thị gần gũi, hiền lành, lạc quan và thấm đẫm nhiều giá trị nhân văn sâu sắc.

Khi bước vào triển lãm, người xem được đưa vào một không gian đa sắc, nơi mà tiếng rao bán hàng, mùi cà phê đầu hẻm, ánh nắng loang lổ qua mái hiên và cảm giác mưa rơi được tái hiện một cách sống động. ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ’, Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ. Mục tiêu của chị là giúp người xem không chỉ nhìn, mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận qua chính giác quan của mình.

Những hình ảnh chân thực về khu chợ cũ, ‘xóm nước đen’, hay bến thuyền do nhiếp ảnh gia Minh Hòa ghi lại được trình chiếu và hòa quyện với âm thanh của tiếng chim hót, tiếng xe cộ và điệu bolero quen thuộc, tất cả đều gợi lại một miền ký ức sâu xa trong người xem. Triển lãm dẫn dắt người xem đến với những trải nghiệm và khám phá qua 35 tác phẩm ‘độc bản’, từ đó cảm nhận những tầng bậc trìu tượng hơn nhưng cũng đầy cảm xúc.

Đó là hành trình sống thật sâu, sống thật đậm, để nghe lại từng âm thanh, ngửi lại từng mùi hương và chạm vào từng ký ức bằng chính ngũ quan mà chị may mắn có được giữa quá khứ và thực tại. Nữ kiến trúc sư này cũng nổi tiếng với vai trò là một trong ba vị giám khảo quyền lực của chương trình ‘Săn nhà triệu đô’ trên VTV3, một cuộc thi truyền hình thực tế với format độc đáo về lĩnh vực môi giới bất động sản.

Với triển lãm đầu tiên trong sự nghiệp, Naomi Thủy Nguyễn cùng các cộng sự như đạo diễn Tùng Leo đã tạo ra một không gian mở, đa giác quan, tạo cơ hội cho công chúng, đặc biệt là những bạn trẻ, tiếp cận tự do trong hai ngày cuối tuần 26 và 27/7.

Ngày 28/7/2025, Văn phòng Chính phủ đã ban hành Thông báo số 386/TB-VPCP, trong đó nêu rõ kết luận của Phó Thủ tướng Chính phủ Mai Văn Chính tại cuộc họp Ban Chỉ đạo Triển lãm nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh. Thông báo cho biết, sự kiện này sẽ là dịp để tổng kết, đánh giá và trưng bày các thành tựu của đất nước trong 80 năm qua, kể từ ngày Quốc khánh 2/9/1945.

Theo thông báo, dự kiến sơ duyệt khai mạc Triển lãm thành tựu Đất nước sẽ diễn ra vào ngày 20/8. Sự kiện này được tổ chức với mục tiêu chính là thể hiện những thành tựu của đất nước trong suốt 80 năm qua, từ đó giúp người dân và quốc tế hiểu rõ hơn về sự phát triển và tiến bộ của Việt Nam.

Triển lãm nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh sẽ là một hoạt động quan trọng, góp phần tăng cường quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam và những thành tựu của đất nước trong lĩnh vực kinh tế, chính trị, văn hóa, xã hội và đối ngoại. Thông qua triển lãm, Việt Nam cũng hy vọng sẽ tăng cường mối quan hệ hợp tác với các nước và tổ chức quốc tế, cũng như thu hút đầu tư nước ngoài.

Thông báo cũng nhấn mạnh, việc tổ chức Triển lãm thành tựu Đất nước cần được thực hiện một cách chu đáo, đảm bảo chất lượng và hiệu quả. Ban Chỉ đạo Triển lãm cần tập trung vào việc xây dựng nội dung, chương trình và kế hoạch tổ chức sự kiện này một cách phù hợp, đảm bảo các mục tiêu đề ra.

Như vậy, với sự chủ động và tích cực của các cơ quan chức năng, sự kiện Triển lãm thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh sẽ là một hoạt động thiết thực và ý nghĩa, góp phần phát huy tinh thần yêu nước và niềm tự hào dân tộc, tăng cường quảng bá hình ảnh Việt Nam trên trường quốc tế.

Để biết thêm thông tin chi tiết về sự kiện này, vui lòng truy cập https://thuvienso.gov.vn/ hoặc liên hệ với Văn phòng Chính phủ để được tư vấn và hỗ trợ.

Triển lãm Olfactory Odyssey III mang chủ đề Timeless Heritage đã diễn ra thành công tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng yêu nghệ thuật những trải nghiệm đa giác quan độc đáo. Sự kiện kết thúc với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III, để lại ấn tượng sâu sắc với những người tham dự.

Với chủ đề Timeless Heritage, triển lãm đã giới thiệu 26 mùi hương nghệ thuật đặc biệt, lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của Việt Nam và thế giới, các khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên và những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại. Một trong những điểm nhấn của triển lãm là sự kết hợp giữa mùi hương và hội họa, tạo ra một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người tham dự.

Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc. Các tác phẩm trưng bày bao gồm những sáng tạo mang tính đột phá, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại.

Mùi hương chủ đạo Wutong under the moon, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng, đã trở thành một trong những điểm nhấn nổi bật của triển lãm. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Các người chiến thắng bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Thông qua triển lãm và giải thưởng, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo ra cơ hội cho các nghệ sĩ mùi hương Việt Nam và quốc tế giao lưu, học hỏi và phát triển.

Triển lãm Olfactory Odyssey III và giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã kết thúc, nhưng những ấn tượng và trải nghiệm mà sự kiện mang lại sẽ còn đọng mãi trong lòng công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này hứa hẹn sẽ tiếp tục được tổ chức trong tương lai, mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho công chúng.

Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về triển lãm và giải thưởng, vui lòng truy cập vào trang web chính thức của Olfactory Odyssey để biết thêm thông tin.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến thu hút sự quan tâm của công chúng tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV). Sự kiện này quy tụ hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong ngành sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tại đây, tổng cộng 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo được展示 tại triển lãm bao gồm thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Đây không chỉ là ‘đích đến’ mà còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

GS. Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường chia sẻ: ‘Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.’

TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: ‘Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng’.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc sắc và độc đáo, quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người mang trong mình một phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ của Ồ Ạt Festival 2025, hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có một cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Bảo tàng Nghệ thuật Quang San là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Đến thăm triển lãm, công chúng không chỉ có cơ hội thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật độc đáo mà còn có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm nhấn trong Ồ Ạt Festival 2025, mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác và cảm xúc mới mẻ.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” hiện đang được tổ chức tại Annam Gallery, trưng bày hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi tiếng, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Với cảm hứng bắt nguồn từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, triển lãm mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy cảm xúc.

Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được mời gọi vào một hành trình khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người. Những tác phẩm này không chỉ phản ánh những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, mà còn khơi gợi những suy nghĩ và cảm xúc đã bị lãng quên. Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá những giá trị nhân văn sâu sắc.

Với mục tiêu kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn, triển lãm cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng. Người xem có thể tìm hiểu thêm về triển lãm và các hoạt động liên quan tại trang web chính thức của Annam Gallery.

Đây là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú của Việt Nam. Thông qua triển lãm này, người xem sẽ có thể hiểu rõ hơn về sự sáng tạo và tài năng của các họa sĩ đương đại Việt Nam, cũng như những giá trị nhân văn và văn hóa mà họ muốn truyền tải.

Khách tham quan có thể đến tham quan triển lãm và tận hưởng không gian nghệ thuật sống động này. Với sự kiện này, Annam Gallery hy vọng sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Ngày 25-7, tại Hà Nội, Ban Chỉ đạo Triển lãm thành tựu đất nước nhân kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh đã tổ chức phiên họp thứ tư. Phó Thủ tướng Chính phủ, Trưởng ban Chỉ đạo Mai Văn Chính chủ trì hội nghị. Đồng chí Vương Ngọc Hà, Ủy viên Ban Thường vụ Tỉnh ủy, Phó Chủ tịch UBND tỉnh Tuyên Quang dự tại điểm cầu tỉnh Tuyên Quang.

Triển lãm thành tựu đất nước nhân kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh là hoạt động thiết thực nhằm tôn vinh những thành tựu nổi bật trong quá trình phát triển đất nước qua các thời kỳ. Chính phủ giao đơn vị thường trực là Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch; đơn vị phối hợp là các ban, bộ, ngành, đoàn thể Trung ương và UBND tỉnh, thành phố trực thuộc Trung ương; đơn vị đồng hành là Tập đoàn Vingroup, Công ty Cổ phần Trung tâm Hội chợ triển lãm Việt Nam. Triển lãm diễn ra từ ngày 28-8 đến 5-9-2025 tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia, Đông Anh, Hà Nội.

Tại cuộc họp, các đại biểu đã thảo luận, xem xét, góp ý kiến về đề cương nội dung và thiết kế trưng bày của 34 tỉnh, thành phố, ngành, doanh nghiệp… trên cơ sở bảo đảm hiệu quả, đồng bộ, thống nhất trong thiết kế tổng thể của Triển lãm. Các thiết kế được đánh giá dựa trên 7 tiêu chí bao gồm: Phù hợp với chủ đề chung của Triển lãm; thể hiện rõ vai trò, thành tựu nổi bật của đơn vị; bố cục không gian hợp lý, khoa học; tính sáng tạo, thẩm mỹ và bản sắc riêng; tính tương tác, ứng dụng công nghệ (nếu có); tính khả thi trong thi công, vận hành…

Ban Chỉ đạo đánh giá nhiều địa phương đã có thiết kế tốt, bố cục rõ ràng, thể hiện được tính sáng tạo và ứng dụng công nghệ cao; màu sắc hài hòa, tạo được điểm nhấn và phù hợp với chủ đề. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều điểm cần lưu ý với các địa phương trong các vấn đề về việc lựa chọn hình ảnh tiêu biểu; tương quan màu sắc trong bố cục; vị trí phần trưng bày…

Tại điểm cầu tỉnh Tuyên Quang, đồng chí Phó Chủ tịch UBND tỉnh Vương Ngọc Hà phát biểu: Tuyên Quang vinh dự là ‘Thủ đô kháng chiến – Thủ đô khu giải phóng’ của cả nước với truyền thống cách mạng và bản sắc riêng. Với không gian triển lãm của tỉnh Tuyên Quang tại Trung tâm Triển lãm Quốc gia rộng gần 400 m2 mang chủ đề ‘Tuyên Quang – Cội nguồn cách mạng, vững bước tương lai’ chia thành 5 khu vực, phương thức triển lãm kết hợp giữa truyền thống và hiện đại. Đến nay, UBND tỉnh đã chỉ đạo các đơn vị thực hiện không gian triển lãm của tỉnh Tuyên Quang đảm bảo nội dung, bản sắc, tiến độ và chất lượng, góp vào sự thành công chung của Triển lãm.

Phát biểu chỉ đạo Hội nghị, Phó Thủ tướng Chính phủ Mai Văn Chính nhấn mạnh, trong thời gian qua, các bộ, ngành, cơ quan, địa phương đã nỗ lực, cố gắng thực hiện các nhiệm vụ được giao để triển khai tổ chức Triển lãm. Thời gian từ nay đến ngày tổ chức Triển lãm không còn nhiều, quy mô tổ chức lớn, khối lượng công việc nhiều, đòi hỏi các bộ, ngành, cơ quan, địa phương phải có quyết tâm cao, nỗ lực lớn để triển khai thực hiện tốt các nhiệm vụ tổ chức Triển lãm quan trọng này.

Sau 13 năm gắn bó với tập đoàn Pranda Việt Nam Retail, bà Tuyết Nguyễn đã quyết định chuyển hướng sang lĩnh vực nghệ thuật vào năm 2023. Không đầu quân sang thương hiệu khác, bà dấn thân vào một lĩnh vực mới mẻ và nhiều thử thách. Bước đầu tiên của Tongla Art là gia nhập thị trường nghệ thuật Việt Nam với triển lãm ‘Portal’ của nghệ sĩ sơn mài đương đại Nhật Bản Saeko Ando. Tiếp đó, Tongla Art tổ chức thành công triển lãm ‘Cái đầu’ của họa sĩ Nguyễn Ngọc Phương tại Hà Nội. Hiện tại, bà Tuyết Nguyễn đang chuẩn bị để đưa triển lãm Picasso đến công chúng Việt Nam.

Bà Tuyết Nguyễn chia sẻ, là người yêu nghệ thuật, bà luôn tự hỏi phải làm thế nào để thị trường nghệ thuật Việt Nam hoạt động chuyên nghiệp hơn, đồng thời mở ra nhiều cơ hội hơn cho nghệ sĩ Việt Nam. Bà còn ấp ủ ước mơ xây dựng một quỹ từ thiện dành cho phụ nữ và trẻ em bị lạm dụng, bạo hành. “Tôi luôn mong muốn được đóng góp vào sự phát triển của thị trường nghệ thuật Việt Nam, cũng như hỗ trợ các nghệ sĩ Việt Nam có cơ hội phát triển sự nghiệp của mình”, bà Tuyết Nguyễn tâm sự.

Tongla Art có hướng đi khác với các gallery hoặc mô hình kinh doanh nghệ thuật khác. Bà Tuyết Nguyễn chia thị trường ra làm hai nhóm: các gallery và các nhà sưu tập. Hiện cả nước có hàng trăm gallery lớn nhỏ nhưng chủ yếu chỉ làm công việc duy nhất là bán tranh. Họ thiếu các hoạt động chuyên môn như cung cấp, chia sẻ những thông tin về ngành, về các hoạt động liên quan đến nghệ thuật hội họa, xu hướng… Bà Tuyết Nguyễn nhận ra vai trò của mình là mang triển lãm của các danh họa hoặc nghệ sĩ đương đại đã thành danh trên thị trường quốc tế về Việt Nam để thế hệ trẻ được tiếp xúc với các hoạt động nghệ thuật hàn lâm.

Tongla Art tập trung xây dựng mạng lưới kết nối với các gallery, giám tuyển và nhà tổ chức hội chợ nghệ thuật quốc tế, từ đó giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật trong nước tham gia triển lãm ở nước ngoài. “Chúng tôi muốn tạo ra một cầu nối giữa thị trường nghệ thuật Việt Nam và quốc tế, giúp các nghệ sĩ Việt Nam có cơ hội tham gia vào các hoạt động nghệ thuật toàn cầu”, bà Tuyết Nguyễn cho biết.

Thị trường nghệ thuật Việt Nam hiện nay còn thiếu sự đồng bộ về chất lượng. Hệ thống các bảo tàng chưa được đầu tư nghiêm túc. Các hoạt động hỗ trợ ngành như hệ thống nhà kho lưu trữ, hệ thống vận chuyển, đóng gói, bảo hiểm cho tranh… chưa hình thành. Hành lang pháp lý về thuế, tính thanh khoản để thừa nhận tác phẩm nghệ thuật như một loại hàng hóa đặc biệt cũng chưa được xây dựng. Bà Tuyết Nguyễn nhận định, để phát triển thị trường nghệ thuật, cần có sự chung tay của các cơ quan chức năng, doanh nghiệp và cả xã hội.

Là ‘tay ngang’ trong lĩnh vực nghệ thuật, bà Tuyết Nguyễn cho biết đã học và bổ sung kiến thức từ sách vở và cả thực tế. May mắn là bà cũng có chút năng khiếu về nghệ thuật. Tất cả những điều này giúp bà tiếp cận các nghệ sĩ một cách tự nhiên. “Tôi tin rằng, với sự nỗ lực và đam mê, chúng tôi có thể đạt được mục tiêu và góp phần vào sự phát triển của thị trường nghệ thuật Việt Nam”, bà Tuyết Nguyễn tự tin.

Trong năm 2025, Tongla Art đặt mục tiêu xây dựng hệ thống kết nối quốc tế để mang các tác phẩm nghệ thuật trong nước vào các Blue-chip gallery có tiếng tại Mỹ, Singapore, Thượng Hải, Ấn Độ, Thái Lan. Trong năm 2026, Tongla Art sẽ tham gia hội chợ nghệ thuật tại Mỹ. Triển lãm Picasso tại Việt Nam sẽ giới thiệu đến công chúng 100 tác phẩm gốc gồm cả hội họa và điêu khắc, dự kiến tổ chức trong 3 tháng. Dự án đã được khởi động gần một năm nay nhưng với bối cảnh kinh tế hiện tại, Tongla Art vẫn rất khó khăn trong việc tìm kiếm nguồn lực.

“Mặc dù còn nhiều khó khăn, nhưng chúng tôi tin rằng, với sự quyết tâm và nỗ lực, Tongla Art sẽ đạt được mục tiêu và góp phần vào sự phát triển của thị trường nghệ thuật Việt Nam”, bà Tuyết Nguyễn cho biết. Thông tin về triển lãm Picasso tại Việt Nam có thể được cập nhật tại trang web chính thức của Tongla Art hoặc tài khoản mạng xã hội của gallery này.

Triển lãm “Những đám mây vũ tích” hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác đáng chú trọng giữa bảo tàng và Ồ Ạt. Sự kiện nghệ thuật này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực thực hành cá nhân đa dạng và phong phú, tạo nên một không gian sáng tạo và đổi mới.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm bao gồm Phan Hải Bằng với kỹ thuật trúc chỉ độc đáo, Nguyễn Việt Cường với than đá, Yumie Saito với những sáng tạo trong gốm, Mzung Nguyễn với điêu khắc và đối thoại vật chất, Phạm Thanh Toàn với những thử nghiệm về đối kháng thị giác, Hoàng Anh với những mảng chàm đặc trưng, Trần Trung Lĩnh với sắc tố pop năng động, Minoru Suwa với chất siêu thực trong nhiếp ảnh, và Trần Thế Vĩnh với nét sơn dầu tinh tế. Mỗi nghệ sĩ đã đem đến triển lãm những tác phẩm đặc sắc, chạm đến những vùng biên của chất liệu và tư tưởng ngoại biên.

Thông qua các tác phẩm, triển lãm “Những đám mây vũ tích” khám phá lịch sử bị xóa mờ và xã hội biến động, những vấn đề đang thẩm thấu và nén chặt vào trong, làm vỡ cấu trúc cũ và tạo nên những hình thái mới. Cụm từ “Những đám mây vũ tích” chính là tượng trưng cho sự tích tụ và chuyển hóa, gợi lên hình ảnh những đám mây dày đặc, chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, lặng lẽ di chuyển qua không gian, tương tác và va chạm, rồi một lúc nào đó, trút xuống thành cơn mưa.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm như một hiện tượng thời tiết mang khí áp riêng, gợi nên một viễn cảnh luôn thay đổi. Chúng chứa đựng thông điệp và cảm xúc, mời gọi công chúng tương tác và trải nghiệm. Triển lãm “Những đám mây vũ tích” sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều, tại địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức.

Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, không bao gồm khu vực trưng bày khác. Đây là cơ hội để mọi người khám phá và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như thể hiện sự quan tâm và ủng hộ đối với sự phát triển của nghệ thuật đương đại.

Nghệ sĩ Jonathan Baldock đã khai thác cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’, tiền thân của từ ‘weird’, để tạo ra triển lãm nghệ thuật độc đáo và đầy ẩn ý. WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, trình bày một trải nghiệm thị giác mê hoặc, nơi những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, tình yêu và bản sắc.

Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ chứa đựng ý nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có khả năng dệt nên số phận của con người, liên quan chặt chẽ đến khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị phai mờ và trở thành một nhãn mác tiêu cực. Jonathan Baldock muốn khôi phục ký ức về từ này và kể lại câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được công nhận và tôn vinh.

Trong triển lãm, những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người bỏ qua hoặc phủ nhận vì không phù hợp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính.

Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ Jonathan Baldock muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì đã bị bỏ qua, những điều đã từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều kỳ diệu. Qua đó, ông hy vọng khán giả có thể mở rộng quan điểm và ủng hộ cho sự đa dạng và bao gồm trong xã hội.

Triển lãm WYRD không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một dịp để nhìn lại và đánh giá lại những định kiến và quan điểm đã bị hạn chế. Bằng cách trình bày những sinh vật đồng giới trong một ánh sáng tích cực, Jonathan Baldock khuyến khích người xem suy nghĩ lại về cách họ nhìn nhận và đối xử với những khác biệt trong cuộc sống hàng ngày.

Với việc sử dụng Jupiter Artland làm địa điểm tổ chức, triển lãm WYRD đã góp phần làm phong phú thêm cảnh quan nghệ thuật tại Scotland, đồng thời mở ra một cuộc đối thoại quan trọng về sự đa dạng và chấp nhận.